绵竹年画历史及制作工艺 / 五连击生活

我国可是具有上下五千年历史文化的大国，流传至今的文化有很多。我国最出名的就是诗画，在唐宋元明清的时候是最为繁荣的，但是最具有精髓的是却是在战国时期，但是流传至今的确是很少。今天小编给大家带来的就是有关于绵竹年画历史及制作工艺的相关介绍。

首先，让我们简单的去了解绵竹年画及其相关历史。

绵竹年画，它是我国四大年画之一，而我们又将其称为四川三宝，棉竹年画等等。在2002年的时候，它被评选为我国首批非物质文化遗产。

绵竹年画它的历史可以追溯到北宋时代，在明代的时候兴起，在清代的时候最为繁盛。明代时代伴随着活字印刷术的面世，绵竹年画它在明间慢慢的发展流行起来。随着发展到清代的时候，已经了具有一定的制作中心。

清代的乾隆、嘉庆年间，随着经济的越来越发达，绵竹年画它的影响力也是越来越大，随之年画行会也成立，我们又将其称为——“伏羲会”，绵竹年画也慢慢的远销海外。

在民国时期，因为经济的衰退，绵竹年画它也慢慢的消失。但是随着新中国的成立，它又萌发了新的活动，并且将绵竹年画跟现代化生活结合在一起，形成了不一样的绵竹年画。

在我们简单的了解了绵竹年画的发展历史后，接下来跟随着小编去看看它的制作工艺又是怎么样的？

绵竹年画它的好坏主要就是看起手工施彩以及勾线，而具体在制作的时候主要有以下7种方式：1.明展明挂，它是比较适合制作精细以及富丽的画作。2.勾金，就是利用勾笔蘸金粉或银粉勾画出相关的图案。3.花金，它是主要用来制作画作中的花样图案，一般都是在彩绘后再加工。4.印金，它的制作跟勾金差不多类似的。5.水墨，它的做法就是用水墨方式绘制画作，再将其烘干。6.常形，就是用最简单的方式来绘制画作，一般呈现出来的都是比较素雅的用色也偏向单一。7.掭水脚，它个我们文章中的写意手法是类似的，就是一大意来展现全景。

绵竹年画的特点

绵竹年画绘画性强

1.绵竹年画和中国其它年画一样首先是要刻成线版，但是线版在绵竹年画中只起轮廓作用，全靠人工彩绘，从不套色制作。经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。

2.彩绘过程，艺人们叫她一黑(指黑线版)二白(指人物手脸底色及靴底作白)三金黄(指衣冠及道剧的橙黄色)五颜六色穿衣裳(指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等)。此外，还辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化，增强画面的节奏感和装饰情趣。

绵竹年画色彩鲜艳明快

1.年画艺人在他们的作品上无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青(近似兰原色)、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激，充满生机和活力。但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。

2.艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验，扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽(指浓度)配淡，深浅酽淡要相间。”绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料，根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾，使作品颜色爽朗，耐晒耐淋，经久不败色。

绵竹年画线条古拙流畅

线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段，形因线而立，神因线而传。绵竹年画画师在长期的艺术实践中积累了一整套以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰"流水褶子(指线条)要活套，铁线褶子要挺直。"这一曲一伸的变化是绵竹年画用线的动感和静感的艺术处理，它给整个画面赋予韵律感和节奏感。

绵竹年画内容广泛形式多样

1.归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。形式丰富多彩,有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓片等，随着时代的发展又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。门神是绵竹传统年画的主要品种。

2.它的大小分为“大毛”、“二毛”、“三毛”，“四毛”等规格(毛是对纸张大小的特殊称谓)鲁迅先生曾收藏过的绵竹年画《老鼠嫁女》绵竹年画古版林则徐书法题材内容非常丰富，有深受民众爱戴的历史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快乐的儿童以及祥瑞的动物花果等。斗方，多是讽刺寓意的独版小品，是一种民间讽刺画。

以上就是小编今天给大家带来的有关于绵竹年画历史遗迹制作工艺的相关介绍。大家看完之后是不是已经爱上了绵竹年画了呢？它是家居装修的不错选择，还在等什么还不去挑选一副合心意的绵竹年画。

绵竹年画历史及制作工艺

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